Recherches contreformes

Pour réaliser un ou plusieurs logos pour divers projets que j'entreprends avec des amis j'ai réalisé plusieurs recherches qui rentrerait dans le cadre de ce qui m'intéresse en graphisme, c'est-à-dire le rôle du N&B.

Ces marques ne sont pas toutes connues mais m'offre un attirail d'éléments sur lequel je peux me baser.



 La première catégorie est composée de formes suggéré par du Noir sur fond Blanc.

VINOPIANO est une marque de vin qui propose un jeu amusant sur trois verres à pieds formant dans la contreforme 7 touches de piano. L'ensemble est alors très structuré et très cubique. Le piano forme un carré, placé au dessus d'un rectangle formé par la typographie.

 

 

WORLDWIDE SHORT FILM FESTIVAL est un festival présentant des nouvelles filmatograhiques à l'aide d'un logo insinuant Charlie Chaplin. Sa moustache est faite d'une coupure d'une bobine de film mais sa position face au chapeau joue sur notre faculté à pouvoir comprendre un élément grâce à de simples traits.



 

 

ELEFONT propose un jeu de mot ludique "éléphant / elefont". Le jeu de mot est accentué par le "E" déssiné autour d'une trompe d'éléphant. La forme est alors suggéré dans la contreforme. La typographie est arrondie pour rappeler le côté ludique.

 

 

 

 

Dans beaucoup de marques d'agricultures françaises les formes sont rondes et et pointues vers les bords. Ici un veau est déssiné dans la formes de la marque.

 





 

 

Cette catégorie ne nous suggère rien mais présente les formes dans une fomes globales. Elles sont juste définies et mises en valeurs grâce au Noir.

 

CNRS est alors amélioré, il ressort mieux sur la forme tout comme le pinguin dans le logo qui suit.

 

 

Cette catégorie suggère encore les formes mais apporte un ton coloré.

EAGLE MOUNTAIN CAPITAL est surement une marque de parc naturel et propose alors l'ensemble des animaux importants que l'on peut observer. Un cheval et un loup apparaissent alors dans un aigle, en plus grand et plus important pour le nom de cette marque. La couleur verte de la typo est utilisé pour comblé sa petite taille face au logo en le rendant plus visible.

 

 

BLUE DOG PROPERTIES propose donc la même composition en proposant un chien de garde dressé pour rappeler le nom découvrant une maison à travers ses jambes pour rappeler le but du logo, surement la protection. La typo est en bleu foncé mais forme l'effet inverse à celui précédant

car le dessin est plus clair. Cependant il apporte le même sentiment.

 

 

 

 

La dernière catégorie est identique à la première sauf que les valeurs sont inversé.

 

BLACK CAT forme donc deux yeux de chats grâce au deux "c" placés dans la typo.

 

 

 

 

 

Ce logo ci "ILLUSION" est très intéressant car il propose une réelle illusion dans sa forme. Le "S" est donc invisible mais crée grâce au "u" et au "i". L'ensemble est alors intriguant car si l'on comprend du premier regard il nous offre une irégularité qui nous interpelle.

 

 

 

 

ROYAL CLOTHES est un logo qui joue sur les mots de son nom. Deux vêtements blancs forment une couronne noir, le tout sur un fond noir. Il est simple, et notre compréhension se fait rapidement.

 

 

 

Bilan Premier Semestre.

A travers ce premier semestre en graphisme j'ai développé une profonde attirance vers le 2d. En arrivant dans cette école je favorisait le volume mais le travail sur les formes, sur la lecture du blanc sur le noir et  surtout sur la création d'image grâce à l'informe des formes crées (motifs noirs formant un autre motif blanc), m'ont permis de découvrir un type d'expression que je ne connaissais pas.

Ce cours m'a permis de comprendre comment créer de la couleur à l'aide du Noir et du Blanc. Les saturations forment des gris qui possèdent la même valeur que les couleurs prismatiques qui leurs sont propres. Un bleu foncé formera un gris foncé qui sera identique à une masse de carrés rassemblés. A l'inverse des carrés plus espacés formeront un gris plus clair proche du blanc. Ces valeurs sont importantes et obligatoire pour un rendu en couleur.
Je comprend désormais l'utilité de travailler uniquement avec des formes noirs et blanches. Cela développe notre oeil sur la création.
Je peux désormais définir pourquoi tel artiste à décidé de placer sa typo à tel endroit, ce qu'elle signifie face au reste de la page mais également de porter un regard sur les formes tant blanches que noirs.
La création se fait alors sur tous éléments présents sur l'oeuvre.

Mon travail personnel est également atteint.
J'utilise énormément le noir et le blanc désormais dans des créations libres où je favorise le détails et les formes et contre-formes, en faisant apparaître un élement grâce à son contour.
Je perçois également mieux les couleurs et les saturations et cela m'aide énormément pour la photo en N&B car je peux maintenant savoir quelles couleurs sera de quelles teintes.

En conclusion mon premier semestre ne me semble pas assez conséquent en termes de rendu et de création personnel mais mon goût développé pour le graphisme me pousse à continuer dans cette branche.

Projet Graphisme : MISE EN COULEUR

A la suite de la recherche formelle et d'expérimenter sur les valeurs de noirs et de blancs, nous passons à la couleurs.

Pour ces recherches je ne me suis pas inspiré de mes anciennes recherches afin de me concentrer sur les couleurs et uniquement les couleurs. La forme n'est donc pas définitive.

Tout d'abord une évolution des valeurs de noir à gris clair afin de "placer" mon ensemble. Les gris se coupent, s'entrecroisent et forment une continuité qui est normal, du plus foncé au plus clair, sur 9 plans.

Une première mise en couleur en les choisissant au hasard. L'ensemble n'est pas assez convainquant, les 9 plans n'en forment plus qu'un sans aucune profondeur.

Un second essaie cette fois basé sur ma première composition. La profondeur réapparaît alors, les formes se complètent mais cela reste encore trop cohérent et pas assez abstrait.

En y plaçant un peu de noirs et de blancs et en ajoutant un contraste au niveau chromatique (jaune orangé / bleu), l'ensemble paraît un peu plus vivant. Les plans sont visibles, les couleurs fonctionnent entre elles et l'abstraction que je recherchais commence à apparaître.

Je continue alors sur une recherche plus simple : le fond devient coloré au lieu d'être simplement blanc.
Le rendu est alors sur un seul plan, la profondeur est inexistante mais cela nous pousse à nous intéresser au détail du graphisme et des valeurs d'ouvertures entre les pleins et les vides.

Deux essais où je place cette fois ci une zone colorée dans un milieu N et B. Cela reste tout aussi interessant et attire l'oeil vers ce point coloré précis. Pratique pour mettre en valeur un objet ou un logo pour une publicité.

Le même procédé mais cette fois-ci sans blanc ni noir. La couleur se fond sur la couleur, formant la même relation oeuvre / spectateurs que celles précédentes.

Sur cette essaie-ci j'ai décidé de supprimer les noirs afin de les remplacer par la couleurs. Le blanc circule alors entre ces variantes de bleues et formes une composition plutôt futuriste. Nous avons l'impression de nous retrouver dans une puce électronique ou dans un outil informatique.

Pour cette dernière recherches je n'ai utilisé d'une seul variante de couleur. Elle régresse du plus foncé au plus clair en formant une profondeur qui est annulé par les délimitation placées aux devants. L'ensemble circule moins bien qu'une composition où il n'y aurait qu'une ou deux couleurs mais cela forme un cadre assez special. nous nous sentons comme absorbés dans ce creux irréel, où le marron est la seule couleur existante
.

Pour mon final je voudrais améliorer mon objet de création de parterres à l'aide de panneau coloré. N'ayant pas d'appareil photo je n'ai pas pu en prendre pour vous le présenter mais je le mettrais ce week end.
C'est un objet représentant une pièce triangulaire, où sont projeté au sol un motif aléatoire et entièrement modulable.
Il se compose d'une structure pyramidale, comportant trois embouts pointés vers le sol possédant chacun des palettes amovibles où apparaissent formes, transparentes et opaques, permettant de choisir le pavé qu'il y aura au sol.
Trois lumières sont alors obligatoires afin de créer ce "motif" mais elles ne sont pas forcément utilisées en même temps. Cela permet de jouer encore plus sur le modulable et donne un aspect ludique au projet. Il faut l'imaginer dans une pièce de 30 m carré.

Masamichi Udagawa et Sigi Moeslinger

Masamichi Udagawa et Sigi Moeslinger sont deux designers qui ont réalisé ce canapé modulable à base de coussin de couleurs. La composition finale est donc variée et offre une touche d'originalité à la pièce. Les couleurs ne sont pas toutes vives mais offrent un rendu de superposition intéressante.


Les couleurs vives n'offrent pas forcément une transparence visible, la preuve avec ces couleurs neutres.

Alicia Cohen

Alicia Cohen est une étudiante en graphisme qui étudie le rôle de la trame dans une composition.
Ses principales motivations sont la transparence, la répétition, jouer sur les couleurs et sur l'infini.
Ses productions paraissent alors comme reproduisablent à l'infini mais trahissent un effort d'originalité. Chacune se veut unique et vu leurs complexité je pense qu'elle leurs à donné raison.

Son blog : http://aliciacoh.blogspot.fr/

Amandine Bros

Amandine Bros est une graphiste coloriste qui utilise la couleur afin de mieux définir le motif ou l'image qu'elle met en avant. La couleur est donc mis en fond mais n'est pas moins importante, car étant donné qu'elle est généralement seule, elle procure au spectateur une émotion, un ressentit. C'est grâce à cette simple touche de couleur que l’œuvre devient alors "profonde".

Matt W. Moore

Matt W; Moore est un  artiste français, qui apporte un rôle important aux formes géométriques et aux couleurs simples. Son style joue sur un mélange de graffiti et de Pop-art.

Andreas Pihlström

Andreas Suprb Pihlström est un graphiste, designer et typographe suédois.
Son rendu sur la texture est très intéressant car il arrive à produire du volume sur une surface plane grâce à de simples bandes noires et blanches.